《油畫入門》油畫發展歷史、油畫繪畫工具及理解影響油畫的流行趨勢

前言

油畫是一種常見的藝術形式，它可以將畫家的想法及內心細微點滴呈現在畫布之上。在這篇文章中，我們將探討油畫工具、技巧、流行趨勢和對其他藝術作品的影響。

文章目錄
前言
了解油畫發展歷史
選擇合適的油畫畫布、顏料和繪畫工具
掌握基本的油畫繪畫技巧：映射、卷配、平刷和點刷
理解影響油畫的流行趨勢
開發與眾不同的油畫風格

了解油畫發展歷史

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，這種畫作是以雞蛋作為顏料的調和劑，故而得名。

後來，出現了一位藝術家，名叫尼德蘭畫家揚·范艾克（Jan Van Eyck），作為北方尼德蘭文藝復興的奠基人，他對蛋彩畫進行改良，用清亮的稀釋油和速幹油代替雞蛋作為調和劑來調和礦物顏料，再將這種作畫方式發揚光大，於是蛋彩畫漸漸退出舞臺，油畫成為了主流。後人因其獨特的貢獻，稱他為「油畫之父」。

尼德蘭畫家揚·范艾克（Jan Van Eyck）因其獨特的貢獻，稱為「油畫之父」

下面為大家介紹，油畫誕生後，其發展大致經歷了以下幾個階段：

15世紀｜歐洲文藝復興時期

人文主義思想出於對宗教的批判，許多作品開始逐漸脫離純宗教主題，形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。

畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分佈的作用等。於是油畫逐漸成為了西方繪畫史中的主體繪畫方式，並隨著時間的發展逐漸生活化。達文西的作品蒙娜麗莎就是這一時期的代表。

17世紀｜古典後期

這一時期，一部分的油畫開始強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。荷蘭畫家倫勃朗與義大利畫家卡拉瓦喬就是這一時期的代表。

19世紀｜近代時期

19世紀油畫的發展有了新的趨向，主要體現在油畫色彩的變革。

首先在19世紀初，英國畫家康斯特布林最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。康斯特布林的理論和實踐對法國巴比松畫派的形成和對印象派的產生都有著決定性的影響。

到了19世紀末葉，西方油畫發生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，而是以畫家們自由構造的油畫藝術形象為新的真實。他們以油畫作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想像、幻想等方法構造作品。

其代表畫家梵古，繼印象派之後率先離棄了傳統油畫模式，以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。

20世紀後｜現代時期

近現代的油畫中，不同的藝術觀念形成了不同的流派，油畫形式語言受到高度重視。從近幾百年來西方油畫的歷史中，我們可以看出，油畫發展到現代已經壯大，無數的流派之間相繼出現與更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家們就可以創造任意的油畫面貌。

選擇合適的畫布、顏料和繪畫工具

在開始畫油畫之前，你必須選擇合適的畫布和顏料。一套完整的油画工具都有哪些呢？

油畫顏料

油畫顏料分礦物質和化學合成兩大類。

最初的顏料多為礦物質顏料,由手工研磨成細末,作畫時再進行調和。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。

顏料的性能與其所含的化學成分有關。調色時，化學作用會使有些顏料之間產生反應。因而，掌握顏料的性能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。

油畫筆

油畫筆形狀通常分為：尖頭筆、圓頭筆、平頭筆、扇形筆、斜面筆。

油畫筆材質：一般分為硬毛筆（豬鬃筆）和軟毛筆（狼毫筆、人造纖維）。

豬鬃畫筆取自豬背脊部的剛毛，豬鬃筆價格便宜，毛厚實、較硬，不易變形。適合畫幹顏料和大塊面，厚塗效果好，能塑造出粗狂、有力的線條。

豬鬃畫筆取自豬背脊部的剛毛，適合畫幹顏料和大塊面，厚塗效果好，能塑造出粗狂、有力的線條。

狼毫筆適合畫局部細節，如人物面部刻畫、寫實靜物等。

人造纖維毛適合畫大塊面的虛部，比如說遠處天空底色、遠山、人物衣料等。

畫完後用紙巾或布把筆毛裡大量的顏料殘渣擠出來，然後用松節油或稀釋劑浸泡。若筆比較貴，可以再用洗衣液、洗潔精或肥皂水清洗乾淨，最後平放或筆毛向下待幹。

畫刀

畫刀可用于畫油畫時做特殊肌理、刮掉畫面畫錯的部分及清理調色盤。對於畫刀的選擇只要刀身比較有彈性及畫刀的形狀合適自身情況即可。

調色盤

最常用的調色盤有兩類：木制調色盤和一次性調色紙。

木制調色盤最開始是為大型壁畫的繪製而產生的，歷史比較久遠，它具有特殊的吸油性和獨特細膩的紋理。

第一次使用前最好上多遍油，使木板把油吃透，調色時才能柔滑並且不吸油，使色彩均勻調和。也可以在使用前用白乳膠先封板防止吸油。

一次性調色紙比較好清理且不吸油，價格比木制調色盤便宜、性價比高，用完一撕，既簡單又方便。

油畫媒介劑

主要包含松節油和稀釋劑，用於稀釋調色油及油畫顏料，是自製上光油及各種調色油所不可缺少的，否則不久畫面會呈黃色或變粘。

畫布

關於畫布的選擇，你可以買畫布跟木條框自己繃，雨露麻或棉麻都是比較好的畫布類型。

洗筆容器

可以用不銹鋼的洗筆筒，它不易腐蝕，攜帶方便密封性好，可有效防止油畫洗筆液溢出，適合戶外作畫。

洗筆器的使用方法是：加入適當的水，離濾網1-2cm，松節油也不必太滿。一段時間後，筆上洗下的廢顏料將積存的比水重，於是沉到水底，在清水的隔絕之下，能夠較長時間保持松節油相對潔淨。

掌握基本的油畫繪畫技巧：映射、卷配、平刷和點刷

映射是將一層顏料浸染到另一層上，以獲得不同程度的軟與硬的效果。輕卷配即是將顏料展開到整個圖面，得到彩度相近的擴展性表現力。平刷法通過用多個扁平刷元對畫面的各處進行抹上或者抹去來實現技法有緩衝量，大體保留了畫面原有的效果和風格；而點刷法便是讓一條條明確的彩道直接放在畫布上，以強化畫作表意的特性。

理解影響油畫的流行趨勢

在不同的時代，油畫都有著一定的流行趨勢來影響技法和風格，為了更好地理解並探究這門藝術，首先要去弄明白各個時代的特質。例如，十六世紀教會對宗教課題的脹痛、十九世紀初社會變革所引發的新情感促使了油畫的界限重新定義，而二十一世紀以來隨著電子媒體發展，多元化思考正在對油畫留下新的影響。因此，要全方位理解油畫就應該從多方面出發：從歷史和情感到文學創作再到當代流行文化。

開發與眾不同的油畫風格

對油畫進行創作時，要務必開發出自己的風格或個性，而吸收別人的經驗和風格也是必不可少的。但是，兩者並不衝突：將新拓展的方式和思想應用到傳統藝術中也可以得到新意與成效。因此一些當代油畫家在傳統的題材之上更多加入像佈景、裝飾或舞臺效果，以及豐富圖像的表現上得以表達在這種情況下，具有個人特色的風格才能使作者卓然立出帶來驚喜效果。